水彩画の参考書

新年あけましておめでとうございます。
今年も「めか絵帳」をよろしくお願いいたします。

今まで私は、絵の練習は主に「漫画を描くため」のものを
中心にやってきました。
人物を思った通りのアングルで描けるようにとか、
ここはどこかを伝えるために背景を描けるようにとか、
もっとわかりやすい例ではペンタッチや効果線の練習をするとか……。

でも、一枚もののイラストについては、あまりしっかりした
目標とかはなくて、「こういうのが描きたい！」という意欲もあまりない。
あくまで描きたいのは長編のストーリー漫画なので、
たった１枚で表現しなければいけないイラストの世界には、
描きたい事が収まりきらないんですねえ……。
最近はイラストの載っている雑誌も買っていないし、
他の人の描いたものをじっくり鑑賞する機会もなくて、
余計に意欲も刺激されないみたいです。

私はやっぱり、デジタルイラストより、アナログイラストの練習がしたい。
（この間、本の表紙を描いた時、さんざん失敗したので自信を喪失中）
いろいろと参考書を探すのですが、漫画絵のイラストとなると、結局のところ
描き手の個性が重要ですので、そのものズバリな「イラストの描き方」的な
参考書って、あまり役に立たない気がして、どうも手が出ません。
私にとって一番描きやすいのは透明水彩ですが、その参考書ではやはり
「水彩画プロの裏ワザ」（奥津国道/講談社）が好きです。
PART1〜２が出ていて、各2100円です。

　

ベストセラーなのでいまさら紹介するのも気がひけるのですが
風景画を中心に、透明水彩（著者はスケッチがメインなので
固形の絵の具を使っておられますが、普通の透明水彩に十分応用可能）の
テクニックが解説されています。
人物が中心のイラストでも、背景が描けた方が描いていて楽しいし、
キャラクターの塗りにも応用できることがたくさんあると思います。